地引导观众去联想拍摄主体和当前环境的关系。
稍微想一下，石头就能明白王者也要的镜头究竟是怎么样。
石头看了一下拍摄景，说道：“最后画面呈现对称式的构图？”
“没错。”
王者也笑着点了点头，他和摄影师石头的默契越来越好了。
“还有最初一开始要用垂直视角的镜头。”
这一点更加简单，其实在科幻片或动作片经常使用垂直视角的镜头，来增强画面的冲击力，营造大场面、大气势的氛围。尤其是在航拍中，这种效果更加容易实现。把云台相机朝下拍摄，同时飞行器直线或螺旋上升飞行，就能够展现出居高临下、纵观全局的状态，也能刻画出主体的渺小特性，并且和周边环境形成强烈的对比。
电影是一门艺术，镜头便是电影的语言，这至关重要。
采用什么样的镜头，就将决定该如何去讲这个故事，这一点王者也十分清楚。
《白日梦想家》本质是一部公路片，但这也是镜头语言需要来展现环境。
……
王者也这边在认真地拍戏，于贺这位戛纳影帝认真地演戏，剧组的工作人员自然也都十分认真地配合，拍摄进度很快。
于贺这位男主角从来没有觉得表演如此简单，一般来说室外戏都要比室内戏难，但是现在于贺的室外戏却是非常简单。
当然，也不全是简单的，这室外戏除了需要于贺上天，还需要于贺下海。
这也是路途里面精彩的部分，当然也是剧组拍摄难度最大的几场戏。
最难的一场戏，肯定就是男主角林特在送直升机上跳到海里这场戏，虽然有替身，但还是需要于贺在海里面挣扎一番。
海上的戏，无疑是难度最大的，这也是演员最讨厌的水里面的戏份。
电影里面林特是在海上去找摄影师拍摄，这一场难度非常大的水里面的戏份其实也是相对而言，近景拍摄场地是在一个近海区域拍摄，这也是于贺最辛苦的一场戏。
前面的戏很容易就过了，难得就是水下的戏。
于贺浑身湿透了，按理说这个时候应该要用替身，可是后面会有一些近景特写，需要于贺亲自上阵。
除非真的难度非常大，于贺一般不会用替身。
拍完这一场戏，后面的戏份也就轻松多了，后面的室外拍摄进度也接近尾声了。
镜头里面的于贺整个人显得十分狼狈，因为他正处于十分危险的境地，几次拍摄下来被折腾得不行，望着王者也，吐槽道：“王导，你还说轻松地玩，这哪里是轻松地玩？”
“这根本就是在折腾我！”
话虽这么说，但是于贺整个人的状态很好，十分兴奋，根本就没有当初开拍之前的抑郁感觉，整个人感觉就像是被洗礼一般，眼睛里闪着光，一脸笑容。
一切都是于贺最真实的感受，十分美好和兴奋。
当然，吐槽也是发自内心的吐槽。
“你呀，你就是个骗子，这一点都不轻松！”
“不愧是折磨演员的大磨王，根本就不会有一部电影让演员好过！”
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