夏军团也一个不落的全部到场。
下午三点，吴渊和韩董、陈源、张国榕等人就忙着迎接各位受邀嘉宾入场，可以容纳1500名观众的影院，片刻之间就坐得满满当当。
吴渊已非吴下阿蒙，柏林当地有非常多媒体和影评人想要看看他的首部文艺电影！
本届柏林电影节的评审团也全员到齐，不过吴渊并没有跟他们有过多的交流，只是打了个招呼而已。
评委在电影节期间要谨言慎行，禁止和任何非评委讨论入围电影，吴渊亦然。
评审团入场后，《入殓师》的首映就算是正式开始了。
吴渊向来做事不拖泥带水，也不习惯在首映的时候大谈什么电影理念，艺术思维，拍摄艰苦之类的话。
他掐着时间，在电影要正式放映前，走上台用中文和英语各说了一遍：“非常感谢各位到场嘉宾能来参加我们《入殓师》的首映。”
“希望你们会喜欢这部电影。”
话落，电影院的灯光便暗下，随着大荧幕上龙标的亮起，《入殓师》开始放映。
电影一开场，便是在一个京剧舞台上，几位浓妆华服的京剧演员，正在台上唱着著名的《霸王别姬》。
充满东方古典美的京剧，立马就吸引了现场大多数嘉宾的兴趣。
坐在第二排的一谋导演，看着熟悉的画面，嘴角微微一翘。
他看出来了，《入殓师》开头这场戏，吴渊借鉴了陈凯戈在《霸王别姬》里用上的镜头美学。
不只是他，现场很多导演和影评人都看出来了。
《霸王别姬》可不是一部小电影，是被誉为华夏艺术电影巅峰的作品。
很多观影嘉宾都露出了会心一笑。
在电影这个行业，借鉴和致敬优秀前辈并不是什么不好意思的事情。
希区柯克创造的【滑动变焦】镜头语言，数十年来被无数导演借鉴模仿。
黑泽明、斯皮尔伯格、镜头大师杨索、大卫·里恩等等电影大师的经典镜头，几十年来被无数电影借鉴。
如果吴渊是个五六十岁的老头子，还在自己的电影里借鉴他人，那确实是会被瞧不上。
但吴渊今年还有半年才20岁，他是一位极其年轻的导演！
他在电影里致敬前辈，只会让观众觉得有趣和感动，甚至能感受到电影艺术传承的力量。
更有意思的是，画面很快就一转，来到了后台，镜头聚焦在了拿着唢呐投入吹奏的张国榕身上。
前台正在表演京剧《霸王别姬》，而张国榕曾经在电影《霸王别姬》电影里饰演男主角程蝶衣。
这样的画面切换，更是让人看了之后忍俊不禁。
不过致敬嘛，点到为止即可。
很快，电影就进入了正片，演奏完这出戏的张国榕，就收到了剧团将要解散的通知，他要面临失业了。
刚在老家买了房子，存款几乎被掏空的男主角，一旦失业很难
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