位导演凑在了一起。
“吴导,这回终于见到真人了,我夫人拍完你的《入殓师》后,回家可是把你一顿好夸啊!”
凯戈导演笑眯眯的看着吴渊,十分亲切的拍了拍他的肩膀。
虽然《入殓师》没为陈虹带来什么艺术奖项,但凯戈导演向来看重的不是这个,他是真欣赏吴渊本人!
“你的《入殓师》拍的确实很好,电影温情感十足,难怪能拿柏林最佳导演。”
凯戈导演砸吧了下嘴,似乎在回味《入殓师》的内容,然后便有些遗憾的说道:“就是你在镜头美学方面还有些不足之处。”
“电影温情感是有了,但镜头的使用都比较克制和朴实,其实可以更大胆一点的,比如张国榕在雪山下吹唢呐的那场戏,如果让我来拍的话,我会多架几个机位,再增加一个俯瞰的镜头。”
“色彩上,也应该做些设计,雪山是白色的,张国榕如果能穿一身红色衣服的话,画面会更加有冲击感!”
“或者在唢呐上系一条红丝带,在吹奏的时候,红丝带随风飘舞也不错!”
吴渊认真的聆听着,时不时的严肃点点头。
他并不是在做戏,镜头美学这一块,确实是吴渊的短板之一。
他毕竟在梦中主攻的还是商业片领域,这也是21世纪华语电影的主要发展方向。
这么说吧,论电影美学,色彩美学这一块,国内第七代导演全部绑在一起,可能都没陈凯戈、墨镜王、张一谋任何一个人强。
甚至就连姜纹都比不过!
人家姜纹拍的《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》里,镜头美学也玩得非常溜!
可是商业片不看重这个,商业片更看重电影情节的冲突性、戏剧性,看重商业价值,以及特效的运用。
吴渊在电影特效镜头拍摄这方面,就挺擅长的,让他来玩特效,他敢自信的说,绝对比现在的几大导演都强。
所以他拍《加勒比海盗》一点压力都没有。
哪怕这部电影要运用大量特效镜头,一半的戏都要在摄影棚里拍,他也能很好的完成拍摄任务,对绿幕、小绿人、动捕设备啥的熟悉的很!
要是换凯戈导演来拍《加勒比海盗》,那他肯定是拍不来的。
同样,全靠实拍镜头来实现的镜头美学,吴渊的水平也就停留在一般导演的程度,远远比不上凯戈导演的水平。
所以他在选片的时候,也刻意避开了一些需要大量空镜头、意象美、色彩美学和画面冲击的电影,主攻靠剧情取胜的电影。
比如《彗星来的那一夜》,比如《入殓师》,这些都是剧本好的电影,而不是画面有多唯美,多经典,多有意象性的电影。
像凯戈导演的《霸王别姬》《无极》《妖猫传》都运用了大量的自然景物类意象、人造事物类意象、颜色类意象及声音类意象等艺术美学。
这是吴渊拍马都赶不上的。
有句话说的好,无论谁演凯戈导演的戏,都能颜值自动提升一个档次。
《妖猫传》里的杨贵妃,离开了凯戈导演的镜头,那就再没有那种惊心动魄的美感了,在其他导演的镜头下甚至有些难看,不上镜。
这都要归功于凯戈导演那顶尖的镜头掌握能力。
也难怪有很多人都说,凯戈导演比起导演,更像是一位顶尖的电影摄像师
吴渊不想去分辨凯戈导演到底是导演还是摄影师,他只想从凯戈导演身上多学点长处和优点。
而凯戈导演也乐于给这位他欣赏的青年导演传授知识。
两人一个愿意学,一个愿意教,聊天氛围那叫一个和谐畅快。
一旁被禁导五年的姜纹,听着听着也颇有兴趣的加入到了讨论之中。
在电影美学这块,他也有很多东西可以聊。
相比之下,冯导就比较尴尬了。
至少现阶段的冯导,肚子里其实没太多干货的。
他的电影也就停留在大号情景喜剧的水平,镜头也毫无艺术价值
听着两位北电,一位中戏的导演大谈电影美学、镜头语言,冯导想插嘴也插不进去
直接走人吧,其他圈子和他更不沾边
他也只好陪着笑默默站在一旁,竖起耳朵认真听三人的讨论。
冯导也有一颗拍艺术电影的心,这也是他学习的一个好机会!
请收藏:https://m.bglo.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)