紧接着,张伟宁拿起最上面那份乐谱。
“yellow?”
看到英文歌名,以及英文歌词,他不由意外道。
“你还会写英文歌?”
“会亿点点。”
沈浪握住那依的手,在几人面前扬了扬。
“这首歌是我们的定情曲。”
此话一出,那依慢慢地低下头,不敢直视周围人的目光,低头的间隙,她的嘴角却忍不住上扬。
张伟宁嘴角含笑地看了两位年轻人一眼。
男才女貌,确实很养眼。
然后,他照着谱子,简单的哼唱了一遍。
“hmm……hmm……”
整首歌几乎只用了四个和弦,吉他riff部分也基本是扫弦,但搭配起来却意外的和谐。
很美妙的旋律。
有别于阿美瑞卡的垃圾摇滚,这首歌英伦味十足,比石花乐队更偏向流行。
他在其中还听到了披头士、鲍勃迪伦的影子。
这个影子指的是风格,跟郑均借鉴枪花不一样,《yellow》有新的东西。
旋律方面很优美,编曲也相当完整,很有层次感。
另一边,老歌、詹华、蓝迪、顺兴、陈建添几人都拿起一份谱子。
不过,几人关注的侧重点不太一样。
顺兴是吉他手,他只看六线谱,其他器乐部分,他不太关心。
詹华、蓝迪两位企划人员,更注重歌词、旋律部分,他们要明确专辑的主基调,然后再策划符合主题的企划方案。
录音师老歌更关注弦乐、打击乐部分,尤其是鼓。
鼓的录制难度,仅次于古典音乐。
在乐队录音中,鼓手部分的录制最磨人,别人插个电,或者一个话筒就行,鼓手要用上七八个话筒。
即便鼓手能够完美的演奏,也很难一次通过,需要一边录制,一边调整收音。
音乐圈里有一则戏言,一支乐队去录音,鼓手至少应该出一半的钱。
话糙理不糙。
鼓手录音确实是最难搞的部分。
至于陈建添?
他是那种走马观花的看,乐理方面,他不是特别精通,他签下沈浪,一是因为那张脸。
二是音色。
三才是创作才华。
而另外一位签约歌手郑均,自始至终,他都是一脸酷酷的表情,看到他的神情,沈浪极度怀疑,未来的谢逼王就是copy郑均。
97年那会,青涩的谢锋跟郑均、冯得伦有一次合影,那张合照,谢锋在气质方面被爆中乱爆。
其实,别看郑均表面上一脸冷酷,他的内心已然被一种极其强烈的震撼所包围。
他真实的内心活动是。
卧槽!哎呀,卧槽!卧槽艹!
但,出于逼王的矜持,必须泰然处之。
看着看着,张伟宁的眉头不自觉的皱了起来。
完蛋!
录制要求太高!
尤其是那首《我相信》。
他娘的,依照总谱,录制这首歌需要调动一整個交响乐团。
国内不是没有交响乐团,关键是,人家不一定接你这活。
摇滚乐什么地位?
鄙视链的最低端,是个人都能踩两脚。
交响乐团是什么地位?
艺术家!
但是,张伟宁真的真的很想看到这首歌录制完成的样子。
只看谱子,他都能想象现场演出会有多么震撼,摇滚乐的狂野与交响乐的大气磅礴,两者被巧妙地结合到了一起。
那种震撼,哪怕只是想想,张伟宁便不由自主的浑身颤栗!
必须要做!
即便是跪着求人,也要将这首歌录出来!!
下一秒。
张伟宁猛地抬起头来,双眼冒光的看向沈浪,到底是什么样的天才,才能想到摇滚乐与交响乐的组合?
作为前东方歌舞团编曲师、录音师,张伟宁听过很多次音乐会,但他从未想过两者竟然能融合?
关键还融合的异常和谐?
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