足够纯真,非常吸引人。”墨菲看了看她假发的发际线,提高了声音,“杰克!重新调整一下莎莉的假发!”
他又把话题转了回来,“尼克-邓恩喜欢的不止是漂亮,还有酷,他最爱的是酷女孩。”
查理兹-塞隆瞬间明白了过来,“所以我要给尼克-邓恩一个酷女孩。”
“就是这样。”墨菲竖起一根手指,“拿出你酷的一面来。”
说完这些,墨菲退出了片场,查理兹-塞隆和詹姆斯-弗兰科一样,需要重新找找感觉,而且作为男女主角,他们也需要再进行一番交流。
回到导演监视器后面,他又一一看了之前拍摄的几条,然后把摄影指导菲力-拉舍尔叫了过来。
“镜头移动的幅度还是有些大。”墨菲指着监视器画面,说道,“这样,下一次拍摄让镜头尽可能的静下来,把所有的移动拍摄全部取消,二号机放到脚架上,也不要动。”
菲力-拉舍尔点了点头,“我去做调整。”
他明白墨菲的意思,之前的前期筹备中,两人就有过足够多的沟通,这次《消失的爱人》的拍摄,与前一次《死侍》的拍摄完全不同,基本不需要剧烈的运动镜头,需要让镜头显示的场景安静下来。
这也是墨菲的意思,这部影片的镜头语言,是典型的宜静不宜动。
现在好莱坞的主流商业电影,都是银幕英雄拯救世界或者打怪兽之类,说起镜头运用,观众脑海中萌生的都是酷炫叼炸天的镜头或者亮瞎人眼的特效,这直接导致了擅长疯狂运动镜头拍摄的摄影师大受业内欢迎。
不说别的,墨菲上一次拍摄《死侍》,就使用了大量的运作镜头。
但这些拍摄方式用到《消失的爱人》这种影片里,会犯最基本的错误,那是完全不合适的。
这部影片的内容、主题和表现情感的方式,就决定了最好不要使用剧烈运动的镜头。
甚至可以这么说,对于《消失的爱人》,其他拍摄方式都是错误的。
看似这与墨菲过往的风格有所区别,不过也不是做到的事情。
其实稍微有电影修养的人都会懂得在导演方面并不是墨守成规的,电影的精彩就在于一百人有一百种讲故事的方法,就是看看谁讲得比较精彩。
拍电影的人有一个有趣的现象,他们导的戏越多,他们越容易掌控故事场景中的细节,很多人认为导演的牛逼在于他们怎么拍那些宏伟壮丽的大场面、那些疯狂的镜头或者个人风格化很强的影像。
经常这些经典的场景或者镜头一出来就会被模仿,而这些经典确实有很强烈的视觉冲击,很多导演觉得是这些让观众了解他们电影里的人物的思想。
但不同的电影类型有不同的要求,相比较具备强烈视觉冲击的镜头,墨菲在拍摄中更关心的是镜头所能传递给观众的
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