了解哪种方式适合一干主演们,轻易不会打断他们良好的工作状态,这毫无用处。
反之,应该使他们便于工作……
每个导演都有自己的风格,有自己的工作习惯,这种习惯有好处,同样也有坏处,最为典型的莫过于斯皮尔伯格,这位超级大导演确实任何题材都能拍,但任何题材拍摄制作出来,只要仔细分辨的话,不难发现它们都像是一个模子里制造出来的。
所以,如果想让影片既保持自己的风格,又不变成模式化的产物,那每一部影片从摄影到分镜到场景设计再到剪辑风格,都要弄出点新鲜的东西,否则再出色的导演每年一部电影拍下去,用不了太久也会被观众厌烦的。
斯皮尔伯格同样也是这方面的典型。
就像《死侍》加入幽默和快速剪辑、《消失的爱人》融合悬疑惊悚、《钢铁之躯》赋予超级英雄沉重的主题一样,墨菲在《无耻混蛋》中除了黑色幽默和透射到骨头里的无耻劲外,在每个场景的拍摄和设计上,也动了不少脑筋。
墨菲拍摄一些特殊的场景时,试图用单一的镜头,或者尽可能这样做,只要没必要,他不做切换,而且决不从不同的角度来拍同一个场景。
这样可以避免演员们反复做同一件事情,能保持新鲜感和自发性,还能尝试很多不一样的东西,他们每次都可能会以不同的方式演绎相同的场景,而不必担心这是否将匹配其他镜头。
单就执导而言,这种将黑色幽默成份融入到影片整个主题、情节和场景当中,却又不会突出笑料的黑色影片是一种要求很高、很严格的类型片。
如果单独拉出某个镜头,很难找到合适的笑点,但放到《无耻混蛋》的主题和所处的背景大环境下,这些隐藏的黑色幽默会成为观众喜闻乐见的笑料。
从前期筹备开始,墨菲就非常清楚,《无耻混蛋》不是《钢铁之躯》,最后的成片什么也不可以妨碍观众应得的笑声,什么也不可以把观众的注意力从应该发笑的地方转移出来。
如果他过多的移动摄影机、过快的剪辑,就会冒扼杀笑声的风险,将难以拍出一部奇妙的关于二战的黑色电影。
《无耻混蛋》最后呈现的效果是要黑暗、简单、清楚的。
墨菲想要的实际上是一种细致、简洁、略微阴暗的画面,他工作时希望看到一切,希望看到演员们做他们该做的事,不希望损害时机安排,因为时机安排对这部影片至关重要。
他上一部电影拍摄的是一部相当严肃的黑色电影,因此总有种拍摄的冲动,脑袋里面涌出来尝试某些东西,享受摄影机的乐趣、享受移动的乐趣。
但这不是《钢铁之躯》,拍摄《无耻混蛋》的过程中,墨菲不得不抑制这种冲动。
除此之外,墨菲在所有的工作当中
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