AX摄像机以全远景镜头拍摄。”
影片的最后,他肯定要留给观众足够多的猜测或者说解读,以便制造更多的话题,为第二部曲做准备,用镜头做文章无疑是非常适合的方式。
全景镜头,必然要将人全身从头到脚拍摄进去,这些镜头向观众展示了电影的内容和空间。它们可以展现规模,距离和空间感。
等笨重的IMAX摄像机架设调试完毕,拍摄立即开始。
IMAX摄像机拍摄到的镜头,也第一时间传输到了墨菲面前的导演监视器上,在光线阴暗的画面中,人物逆光而立,似乎看不清具体的形象,偏偏又能表达出人物的性格,这正是墨菲想要的效果。
后期制作时,他可以通过剪影的手法,模糊人物的面部,让观众更专注在人物的动作和对白上,而不会基于本能的关注人物面部,从而突出人物悲壮和复杂的那一面,并且对第二部曲做出足够的预示。
如同第一遍时一样,拍摄顺利完成,但墨菲没有像所有人期望的那样喊通过,反而坐在导演监视器后面,不断回看亨利-卡维尔最后离开的那个镜头,越看越觉得这里让男主角渐渐消失后立即结束似乎不是太好,总有些说不出的缺陷,不禁按下暂停键,双手抱胸看着画面思考了起来。
黑暗是这部影片从内到外都在散播的气质,为什么最后不给黑暗一个特写呢?
“菲力!大卫!海伦!”
墨菲立即把自己最重要的三个助手喊了过来,直接说道,“我要最后给黑暗一个定格镜头!”
菲力-拉舍尔想了想,说道,“可以,我这就去布置。”
随后,墨菲又跟大卫-罗比和海伦娜-埃斯波拉交待了几句,这两个人也紧急去布置了,直到近一个小时之后,拍摄才再次开始。
或许是相隔时间有些长的关系,亨利-卡维尔的表演状态出现了起伏,连续NG了三次之后,墨菲才拿到想要的定格镜头,拍摄也就此结束。
宣布拍摄结束之后,墨菲没有去管剧组其他人,再次回放,反复观看刚刚拍摄的镜头,镜头的最后定格在了隐约透射着几分诡异光线的黑暗当中。
墨菲用的定格镜头,能够在一瞬间把运动着的画面静止,把画面定格在某一,动作的刹那间“凝结”,显示宛若雕塑的静态美,用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节。
这种手法在好莱坞电影制作中不算罕见,因为定格镜头通常是在某一个叙事语境中,定格镜头所表达的是某个场面的自我指涉,无形中会增加观影人对某一个画面的印象,由动到静的转换,借此点题更加能带给观众遐想的空间。
像是这种定格镜头,完全可以用后期剪辑软件来实现,但那样的效果比不上直接拍摄,尤其墨菲刚刚用于拍摄的还是使用胶
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