本原则,墨菲在实地拍摄中,还使用了更多的技巧。
前几天的拍摄结束之后,墨菲与菲力-拉舍尔进行了交流,适当的调整了拍摄方式,后面的拍摄他们偏爱使用低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的摄影调子。
这样一来,他们一般都使用比较实的焦点,一般不会使用柔光镜、雾镜来使画面变得柔和。
比如菲力-拉舍尔常用广角镜、小光孔来求得较大的景深,这种景深镜头很容易造成对人的压抑感。
再就是一些场景布置当中,墨菲都让海伦娜-埃斯波拉适当的增加一些例如天使**图之类的,带有典型的黑色意味的道具,并且在随后的拍摄里面,让菲力-拉舍尔采用不稳定的镜头构图,将形状奇特的光区和线条、物体,比如百叶窗的光影、门、窗、楼梯、金属架等等,形成对人的分离和挤压。
尤其在使用较大角度的仰角和俯角摄影时。
几乎所有的拍摄中,墨菲都要求菲力-拉舍尔使用斜线与垂直线而不用横线来构图,斜线分裂的镜头能够使黑色电影的世界显得不安宁、不稳定。
在黑色电影中,光线以奇特的形状射进房间中,观众看到的是参差不齐的四边形、锐角三角形、垂直的狭缝。
墨菲对于这部影片黑色元素的处理,还有一个强烈视觉元素,那就是对血腥画面的使用。
这方面不用多说,从最初的影片到现在,都是他的拿手好戏。
从表现主义绘画到黑色电影,这一类的视觉形象被人类乐此不疲,反复创作、反复观赏,发展出如此复杂丰富并自成系统的黑色电影视觉图谱,它具有奥斯卡-王尔德意义上的唯美主义意味。
但是,即使一部影片营造了典型的黑色电影视觉风格,它不一定就是黑色电影,决定因素是影片叙事上的总体倾向,是那主控思想上无尽的阴郁、幽暗。
“潮湿的城市街道、戏剧化的楼梯、黑暗的火车站、倾斜的拍摄角度、忧郁的阴影和梦幻般的光效……”
休息的时候,塞斯-罗根翻看着墨菲拍摄的镜头,能从中看到很多典型的黑暗元素。
“黑色电影的确具有一些常用的标识性元素,但这些都不是决定性因素。”
捧着一杯咖啡,墨菲站在塞斯-罗根的后面,说道,“黑色电影的决定性特征不在视觉处理,而在于叙事所呈现出的绝望倾向和幽黯意识。”
他喝了一杯咖啡,继续说道,“我们这部电影里面,主题不是悲剧,而是一种无所适从和绝望。”
塞斯-罗根马上想到了看过的一部影片,说道,“《教父3》结局阿尔-帕西诺面对女儿尸体那一声撕心裂肺的哭叫惨绝人寰,但那是暴力带来的悲剧,不是黑色电影中的彻底**世界。”
墨菲点了点头,说道,“这类电影充满了黑夜
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